Modalidad: presencial
Descripción
Ilustración Artística/Digital es un curso pionero, que combina materias de Bellas Artes con la enseñanza del software necesario para todo artista digital.
Está orientado al público general, a artistas tradicionales que deseen ampliar sus recursos creativos con los medios tecnológicos disponibles y a artistas digitales que deseen completar su formación con las técnicas clásicas de dibujo y pintura de Bellas Artes.
El curso de Ilustración Artística-Digital 1 se concentra en la enseñanza de ilustración tradicional con Grafito y Acrílico e ilustración digital con Poser y Painter.
Próximamente estaremos también ofreciendo el curso de Ilustración Artística/Digital 2, enfocado en las técnicas tradicionales de Óleo y Acuarela y en las digitales de Photoshop y Zbrush.
Ilustración Artística/Digital:
Ilustración Artística con Grafito y Acrílico + Digital con Poser y Painter
Este curso está dividido en tres áreas: Dibujo, Pintura e Ilustración Digital. Los contenidos de estas áreas se integran en el desarrollo de trabajos parciales y un trabajo final a elección entre: una portada de un libro o una tapa de un videojuego, que servirá a los alumnos para enriquecer su portfolio.
En las clases de Dibujo Tradicional, los alumnos estudian perspectiva, volumen, luz, sombra, composición artística y anatomía (canon de proporciones, esqueleto, musculatura, torso frente y espalda, extremidades superiores e inferiores, manos, pies, cabeza, diversas posiciones y movimiento). Las clases teóricas se apoyan en los talleres de práctica, en cuadernillos con ejercicios, en una visita de un modelo en vivo y en numerosos ejemplos tomados de pinturas y esculturas clásicas, ilustraciones, comics y fotografías.
Las clases de Pintura Tradicional se enfocan en las técnicas de Grafito y Acrílico. Se estudian las técnicas aplicadas a proyectos integrados con las clases de Dibujo e Ilustración Digital. Se analizan los valores de la pintura, las luces y sombras en perspectiva y el color, con ejemplos en obras clásicas e ilustraciones. Se presta particular atención a la recreación en acrílico de la piel humana y a la pintura de la ropa.
Las clases de Ilustración Digital se manejan con tabletas y una PC por alumno y se centran en la enseñanza del software Painter y Poser.
Diseñado por artistas para artistas, el programa Painter expande las posibilidades del ilustrador con las ventajas del mundo digital, obteniendo resultados asombrosamente similares a los de la pintura tradicional. En el curso se exploran las herramientas del software, con particular énfasis en las técnicas de grafito y acrílico. Se trabaja en proyectos integrados con las clases de dibujo y pintura tradicional.
El programa Poser ofrece al artista profesional y a los equipos de producción una gran variedad de personajes pre-rigged y texturizados en 3D con múltiples opciones, que pueden ser posados e iluminados para optimizar y agilizar el proceso de creación. En el curso, los alumnos exploran las herramientas del software y aprenden a posar a los personajes para ser usados como modelos en sus creaciones. Las poses se realizan con personajes solos y en interacción e incorporan herramientas y objetos.
En los talleres se trabaja con las técnicas tradicionales y digitales aprendidas, empleadas en el desarrollo de ilustraciones con complejidad progresiva. En los últimos días del taller, cada alumno prepara la portada de un libro o de un videojuego utilizando libremente los recursos tradicionales e informáticos aprendidos con la supervisión de los profesores. El último día se dedica a la revisión de estos trabajos con los profesores del curso y un artista invitado.
De esta manera el ilustrador podrá nutrirse de todos los recursos tradicionales y tecnológicos disponibles para potenciar su creatividad y optimizar su forma de trabajo.